杨佴旻：用水墨打造唯美主义者的梦境

摘要:“走向现代——杨佴旻水墨画展”10月31日至11月30日在山东青州弘川现代美术馆举办，一起来走进唯美主义者带来的水墨梦境。

杨佴旻《山》43x35cm

张雄艺术网讯（文/魏婕）国画界一直在说“笔墨当随时代”，新水墨让我们看到了希望，然而，如果无法表现当下现实的社会生活，又何以谈时代？也许一个艺术家的价值也显现于此。对于水墨画的气韵和精神的继承，艺术家杨佴旻也是这么认为的，传承之后再呼唤艺术变革中，走出时代的路。在变革新的路上，杨佴旻也曾质疑，为什么国画不能突破传统的墨色？于是他的画中充满了明亮艳丽的色彩，让中国传统的水墨画继承了士大夫的传统审美情趣，融合了当下情怀，让水墨活在了当下。

中国情结与水墨情绪

 “笔墨、意境永远是祖先留给我们的伟大遗产，但千万不要因为它伟大，就被束缚了手脚；不要以为水墨画的新旧在于题材，而是取决于技法，在于画家本身的灵魂。”

 “我知道，我的实践是一种极常见的画面样式，一些处处皆是的画面色彩，我的发现一点也不新鲜。”

——杨佴旻

杨佴旻《太行的早晨》140x310cm

中国传统情结加上水墨情绪，杨佴旻的彩墨画在根植了中国传统文化之后进行适当的改革，在静物的描绘上也表达了现代人的生活和现代人的心灵筑建。沉浸于艺术革新的他，让大量笔墨和色彩相结合，使具有古典之美的国画也透露出艳丽的色彩。传统的“水墨为上”观念依旧束缚着人们，也正是旧框架的束缚，让色彩的表现成了如今中国现代画的盲点。秉着对传统文化的情怀与水墨情节，杨佴旻也在实践者，期盼着“出现思想与技法高度统一的新中国画形式。”

唯美主义者的梦境

杨佴旻《远方》138X150cm

杨佴旻《咖啡店》125cmx97.5cm

回到杨佴旻的画上来看，光线的变化笼罩之下往往让人陷入恍惚的梦境中，而且还是十分柔和的梦境。杨佴旻塑造的梦境也在一步一步地贯彻着他的唯美主义，有超浪漫超自然的葡萄，有雪山下盛开的花朵，平淡慵懒的天空和云…….普通的物象也被带有唯美主义的杨佴旻重组出似近忽远的梦境，而梦境中的物象也成了作者隐藏情绪的寄托，梦境中时间被解构、人生被解构，也许，这也帮助杨佴旻在现代绘画中多了一丝情感来源，寄托于水墨情怀中，迷失于梦境，却更好地沉浸于当下。

展览预告

“走向现代——杨佴旻水墨画展”10月31日至11月30日在山东青州弘川现代美术馆举办，一起来走进唯美主义者带来的水墨梦境。